理工科高校艺术通识课程的教学研究
编者按:美育课程建设是美育工作的重要内容之一。一门优秀的美育课程不是一蹴而就,而是需要经年打磨,通过授课教师们的共同努力逐渐建设而成。更是授课教师们反复教学实践,持续改进后的教学成果和智慧结晶。我国美育工作不断深化,在美育工作者积极地探索和努力下,从传统美育课程的教学改革与实践到现代美育途径的探索与革新,从以专业艺术课程为核心的美育课程体系到以艺术通识为目标的美育教学改革,从艺术感知与审美能力的培养到健全人格与创造思维等诸多方面均得到了长足的发展。本期,我们为大家推介由李睦老师领衔下,西北工业大学开展“艺术的启示”这门艺术通识课程的一些教学成果。这些成果作为中国高等教育学会2024年度高等教育科学研究规划重点课题(课题编号24SZ0213)研究的一部分,从美育的视角探讨了艺术通识课程的教学任务和目标、学生感知力提升的途径和教学设计三个方面的内容,以期为理工科高校艺术通识课程的教学研究提供理论和方法层面的参考。
理工科高校艺术通识课程的教学研究
图/文 西北工业大学艺术教育中心 余书涵
来源:《工业设计》杂志
加强高校通识艺术课程建设是发展素质教育的必要环节。教育部2022年发布的《高等学校公共艺术课程指导纲要》中指出:“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是学校艺术教育工作的中心环节……塑造健全人格,具有不可替代的价值和作用。”①加强高校艺术通识课程建设,不仅有助于学生提升审美素养和创新能力,还能塑造正确的价值观和健全人格,是培养全面发展人才的重要途径。
一、艺术通识教育的任务和目标
1.培养学生的艺术感知力与审美能力
艺术在塑造个人的世界观、人生观和价值观方面起着至关重要的作用,并能有效提升个体的感性思维能力。然而,许多理工科高校的学生在接受教育时,主要侧重于专业知识和逻辑思维的训练,较少有机会接触和培养感性思维能力。因此,建设艺术通识课程对于理工科高校的人才培养具有重大意义,它可以弥补学生在感性思维方面的不足,促进其全面发展。艺术通识课程面向的受众是非艺术专业的学生,其课程设计并非以培养专业艺术家为目标,而是通过艺术鉴赏和创作实践,帮助学生深化对美的理解和感知。
2.激发学生的创新思维
艺术作为一种创造性表达方式,能够打破思维定式,启发学生从不同视角审视问题。艺术创作具有“变化性”的特点,并且不遵循固定的“标准”模式。通过艺术教育,学生可以学习如何将独特构思转化为实践,运用创新方法解决问题,这对于理工科高校的学生来说尤为重要。
3.塑造健全人格
艺术通识课程不仅追求知识目标和能力目标,更重要的是追求综合能力的培养目标,即通过艺术通识教育来塑造学生正确的价值观和健全的人格。除了培养学生掌握艺术相关的理论知识、提高审美判断力和分析能力外,课程还致力于帮助学生实现健全的人格塑造。艺术在潜移默化中发挥着重要作用,能够引导学生在接受艺术、人文或科学通识教育的过程中转变思维方式,培养兼具感性和理性的综合素养。
二、艺术通识教育提升学生艺术感知力的途径
1.设计丰富的艺术体验环节
艺术体验是通过感官和细节观察来捕捉艺术美感的过程。艺术通识课堂通过设计多样化的艺术体验活动,使学生直观感受到艺术的魅力。授课教师本人或邀请其他艺术家进行现场创作,分享创作过程和艺术理念,从而让学生从实践中进一步理解艺术。例如,在“艺术的启示”的课堂上,授课教师现场演示绘画的“无目的性”和随机性,鼓励学生勇敢尝试,不要因对技法的畏惧而放弃尝试对艺术的体验②。
2.通过启发式问题唤醒学生的感性思维
在艺术通识课程中,对学生的引导和启发至关重要。在“艺术的启示”课堂上,教师需有意识地持续引导学生主动思考和表达。同时,教师应根据学生的提问给予应答,调整课堂内容和节奏。通过课堂讨论、作品分析和个人审美反思,鼓励学生表达自己对艺术的见解。教师还可以通过设置启发式、开放性的问题,让学生分享他们的主观感受,并与他人进行交流与讨论。
3.通过艺术案例丰富视野
从理论上讲,通过分析经典艺术作品或实际艺术项目作为案例,学生能够学习到艺术理论的具体应用。例如,教师可以讲解艺术家的创作背景、艺术风格以及作品所遵循的美学法则。从实践上讲,在理解案例中理论层面的内容后,学生还可以通过模仿或借鉴这些理论和方法进行创作,或者设计新的艺术项目。
4.跨学科融合促进艺术感知力的提升
艺术通识教育能够打破艺术与其他学科之间的传统界限,促进学生多角度思考。这种学科间的融合不仅能够扩宽学生的知识面,还能启发他们将艺术思维与其他学科的逻辑思维、技术工具相结合,从而在解决复杂问题时具备更加综合的能力。通过艺术通识课程的学习,学生能够将艺术思维融入自己的专业学习和未来的工作中,提升跨学科的综合素养。
5.将中华优秀传统文化融入艺术通识课堂中
中华优秀传统文化是中华民族的文化根脉。将其融入艺术通识课堂,不仅可以增强学生的文化认同感,还能提升他们对中国文化的理解与审美鉴赏能力。除此之外,通过艺术通识课教育的方式,也可以实现赓续中华民族文化基因的目标。
三、理论与实践并行的教学设计
1.整合课程结构
在课程规划阶段,教师在确保不同课程模块之间连贯性和衔接紧密性的基础上,应将理论与实践相结合。这两者并非独立的两个部分,而是相辅相成、逐步推进的。在“艺术的启示”课程建设过程中,教学团队设计了理论课与实践课交叉进行的教学方案,既避免了大量理论的“填充式”教学,又防止了缺乏人文深度的纯技术实践。
2.通过任务明确理论与实践的关系
在具体实践过程中,授课教师通过具体的指引细化学生任务,明确理论的应用场景。大规模的实践任务被拆分成多个阶段或模块,每个实践模块对应不同的任务诉求。重要的是,每次实践并非孤立存在,而是与特定的理论课内容有机结合。
3.重视过程性考核的评价方式
过程性考核的评价方式侧重于评估学生的学习过程和进步程度,而非仅关注最终的作品或考试结果。这种评价方式强调学生的学习参与、反思、进步和能力的持续发展,因此特别适用于艺术通识教育、设计教育等注重创造性和思维培养的课程。“艺术的启示”课程考核由课堂笔记、讨论交流、艺术实践和写作几个模块构成,如表1所示。
考核/评价环节 | 占百分比 | 考核/评价细则 | 教学目标 |
课堂笔记 | 20% | 以学生独立解决问题能力为考核重点 | 培养学生的批判性思维和创新艺术见解 |
绘画实践 | 30% | 以实践完成情况及画面效果作为考核依据 | 培养学生的实践动手能力 |
写作成绩 | 30% | 以提交一篇关于艺术家及艺术作品分析的论述作业作为考核依据 | 培养学生的独立思考能力 |
讨论成绩 | 20% | 采取课堂和课下讨论相结合的方式 | 评估学生对课程意义的理解,培养学生发现和提出问题的能力 |
在过程性考核的设计中,授课教师将项目分为若干阶段,如构思、草图设计、中期调整、最终成品等,学生在每个阶段都需留存草图,展示关键的设计思路。在授课过程中,授课教师需对学生的问题给予即时反馈,并提供必要的理论补充和实践建议。
四、结语
研究以具体课程案例为例证,旨在探讨如何提升理工科高校艺术通识教育的效果,进而促进学生的全面发展,将他们培养成具备艺术素养、审美能力、创造力和创新能力的复合型人才。研究发现,提升艺术感知力是实现课程目标的途径,而如何将理论与实践有效结合则是艺术通识教育的难点。此外,围绕课程评价标准、实践方法等方面的探索仍在进行中,如何实现艺术通识课程与艺术专业课程的差异化,以真正实现素质教育的目的,是一个需要持续追问的问题。
① 高等学校公共艺术课程指导纲要[EB/OL].[2022-11-26].http://www.moe.gov.cn/srcsite/A17/moe_794/moe_624/202212/t20221201_1009975.html.
② 李睦.艺术通识课的思考与实践[J].中国艺术教育,2024(01):31.