用设计，拥抱未来——中央美术学院设计学院毕业设计探寻
编者按：如火如荼的线下毕业季和毕业展已经结束，但是对专业美术学院毕业设计作品的关注却远没有结束。正相反，持续的关注引发了更多元的思考和探究，让毕业展及设计作品兼具专业性和科普的价值被大众所接受。诚然，专业美术学院教育对一个国家美术、艺术和设计领域的学术研究、行业实践、产业发展，乃至国民素质等都具有重要的指导和引领作用，甚至在部分国家还能够带动国家整体的发展和振兴，意大利设计就是一个成功的范例。因此，我国专业美术学院的毕业展及设计作品应该得到更多关注的目光。在这一背景下，我刊于今年对意大利米兰国际家具展、米兰设计周进行了连续报道，推介意大利设计的 成功经验。在此之后我们又进一步将目光聚焦于国内专业美术学院的毕业设计，一方面着力探寻我国专业美术学院毕业设计中的优秀案例，使其能够为更多的设计师提供借鉴和启示；另一方面力图挖掘和展示我国专业美术学院毕业设计的前瞻思想、前 沿技术应用和创新示范作品，使其得以更广泛的传播，发挥更大的教育示范作用和交叉融合作用。在前面的几期当中，我们从师生的思想碰撞和互动、创作思维发散和思考等方面为大家推介了清华大学美术学院、中国美术学院的优秀个案。本期我们将从设计主题和方向、设计教育改革和 AI 介入等方面结合毕业生的毕业创作实践，为大家推介中央美术学院设计学院的毕业设计，希望设计专业的师生们能够从中得到启示。
在2023年暑假到来时，中央美术学院（以下简称央美）设计学院的毕业展结束了，也许是因为交互性和跨媒介的呈现，或是因为这是近三年来首次真正意义上的线下毕业季，使得这次毕业展引起了广泛的社会关注，观展的队伍从北门一直排到南门，火爆异常，也从侧面反映出社会对专业美术学院毕业创作的关注。随着毕业设计展的结束，央美设计学院的老师们也展开了对2023年毕业季及设计方向的复盘和思考。在这里，将师生们的思考和探讨，结合几位产品设计专业同学的毕业设计作品，将师生们的思考和探讨加以梳理，以期能够为今后更好地开展设计教育提供经验，发挥更广泛的教育示范作用、为学生提供更宽广和交叉的设计方向。
关于毕业设计的主题：“向植物学习”
今年设计学院毕业设计的创作主题是“向植物学习”，这是一个包容性很强的主题，地球上早期的植物蓝藻出现在距今35亿年前，而人类大约诞生在500到700万年前。目前已知地球的植物有37万多种，包含藻类、菌类、地衣类、苔藓类、藤类和种子植物六大类。从吸收二氧化碳排放氧气、艺术启蒙和文化图腾、木材作为纸张和建筑的材料价值、植物作为食物的价值，到水土保持及气候调节，植物无疑是人类生命奇迹中不可或缺的伙伴。从表达形式的角度讲，各个专业的学生都可以将植物与自己的专业结合，通过各种表达手段进行创作；从研究的角度分析，植物亦是一个绝佳的研究对象，毕业生及导师一起带着求知欲，从设计学、生物学、传播学、物理学、经济学、社会学、心理学等复杂学科等大跨度的学科视角展开探索。因此，“向植物学习”是一个既容易表达又很有研究性的命题，不同特性的毕业生都能找到自己的位置。
为什么是这个主题？
在设计教育改革常态化实施的背景下，老师们希望学生有更大的视野，能够创作处更具思想性的实验性作品。于是，“向植物学习”这种类型的主题就产生了。这也是教育改革发展中对设计教育目标的调整，看前几届的毕业主题，就能够清晰地发现变化，去年的毕业设计主题是：生态响应、面向关系、产业重组、教育革命，还有更早的迷因①，都是希望学生们从更宽广的视野展开研究。所有人都处于时代大变革中，截至2022年11月，人类总人口数已达到史无前例的80亿。与前人相比，人类将面临更加复杂的生存挑战，面向未来，设计师需要什么素质来应对挑战？设计师的责任和担当又如何体现？这些都是“向植物学习”这一主题被提出的背景和根源。
我们的出发点
从毕业设计出发，以点带面，设计师需要什么素质来应对未来的挑战？科技进步很快，设计师们还来不及思考，就开始担心人工智能是否会取代设计师？设计学院以变化应答变局。
首先，对于学科架构的改革，学院新增设了一些专业研究方向。在不改变教育部现有学科目录的基础上，增设了一些面向未来的学科研究方向，如生态响应、出行创新、社会设计等，教育部学科目录是毕业生的专业毕业出口，但是在设计辅导的过程中，学生可以选择聚焦到一些新兴领域上，其中也不乏一些老师们的个人专业研究方向。
其次，培养目标的调整，从技能型、职业化的人才培养目标，转向为研究型、综合型的人才培养目标。在课程设置上，必修课清单中是看不到如软件使用相关的技法类课程的，学生们会在网络上利用多种渠道自学。其他各类课程也是从具体的、单一的以技能为主的培养目标，转向以应答未来挑战为目标的综合人才培养模式。
最后，提倡包容和鼓励创新，从解答问题到提出问题。设计学院不同教师的研究方向不同也导致了研究方法的差异，如一些与科技相关的研究方向，有的老师会鼓励学生用AI进行文字的编辑和创作，拥抱新的技术浪潮，而AI在有些老师眼里还不能接受，但无论是支持还是否定，没有答案，大学就是一个实验场，新的思想和观念在这里碰撞，创新在不知不觉中发生。
学生们的思考、创作，以及来自老师的评语
作品：独立IP矩阵设计——《东都秘录》
设计作者：赵裕龙 中央美术学院2023届产品方向本科生
这一作品试图构建一个未来“世界”，以唐代的文化作为依托，将古老的建筑风格与当代审美中的科幻元素相融合，以实现文化意义与审美属性的相互平衡。通过对唐代建筑元素的应用，如舒展平远的屋顶、硕大的斗拱、厚重的鸱尾，以及青、朱、白等颜色的运用，展现当时建筑的艺术风貌。
作品中未来科幻元素的加入赋予了唐代建筑新的生命与活力，与当下的审美趋势相契合。而主人公一环扣一环的故事也给观众带来不一样的沉浸式体验。
观者跟随主人公的故事情节能感受到传统文化的魅力，并通过与现代元素的对比，深入思考和理解传统文化。学生希望通过此作品，将优秀的传统文化遗产与当代社会连接起来，为人们带来独特而有意义的艺术体验。
对传统文化的继承和发展是民族文化历史延续的必然。创作以中国传统建筑精粹为基础，以幻世景象构建为突破，以传统文化宣传为故事内核搭建景观综合体，以创新的角度引导大家关注中国传统文化。创作过程中使用了一种轻IP的制作传播方式，让独立制作IP矩阵成为可能。
随着经济发展，人们的消费观念也在升级迭代。从满足需求，到功能性消费、品质消费，再到如今的意义消费，产品需要引起消费者的共鸣，IP渐渐成为了重要的消费触点。这一作品的本质即是传统IP新的呈现方式。
在鼓励弘扬传统文化的大背景下，作品通过具有冲击力的视觉效果和优秀的摄影，在线上进行多平台传播，带来大量的流量。这时，此作品本身即可成为一个IP，进而实现IP可视轻量化。在线下，优秀的实物制作还能进一步提升作品文化影响力。同时结合设计手稿、周边文创，线上线下的配合，在多领域实现无限拓展的可能，以达到引导大家关注中国传统文化的目的。
教师评语：该作品被认为是这次毕业展的网红作品之一，视觉上的震撼唤起了观众的转发和议论。认识赵同学的人，一看都知道这是他的作品，因为从大一开始，他就迷上了模型手办，所以毕业作品也使用模型手办作为主要的形式载体，不刻意追求学术性，而是知行合一的自然流露，从每个细节都能看到那种天然的热爱，模型手办只是一种形式载体，加以“故事”的设计、虚拟交互的展现。他试图构建一个宇宙，一个引发年轻人共鸣的宇宙。
作品：《敬业里八号的明日田园诗》
设计作者：孙明健 中央美术学院2023届产品方向本科生
敬业里八号是创作者所住的地方，位于东北老城正在衰退的老旧社区，在方案的形成过程中，设计者发现了一对较为突出的矛盾，即小区物业对公共空间尤其是绿地的维护无能为力，而大多数的老年人对荒废的绿地又有利用的想法却无力实现。于是方案将家庭种植与绿地公共空间的建设有机结合，形成以“落地路径+产品+空间”的设计方式，因地制宜共同构建兼具绿地和公共空间功能的模块化绿地微改造，以满足参与人群的需求。设计以低成本、低难度、共同参与、共同设计、共同维护的产出模式，实现参与式的社区绿地空间更新设计，为解决老旧小区所面临的普遍问题提供可能性。
教师评语：这一作品是问题导向的，老旧小区的公共绿地和植物相关性很高，或者也证明向植物学习是一个链接力极强的主题。这一设计的选题充满在地性，用到了很多服务设计的研究方法，虽然最后不一定能根本性的解决问题，但是从作品中看出年轻设计师的视角正在发生变化，设计学科本身也在发生变化。
作品：《呼之欲出的植物园》
设计作者：熊李柱 中央美术学院2023届产品方向本科生
这一作品是一本植物方面的AR儿童图书，此书借鉴了英国DK出版社《DK植物大百科》中相关的植物内容和逻辑框架（根、茎与枝、叶、花、种子与果实五部分）。书中知识点众多，并不是每一个知识点都通过增强现实技术来呈现，设计主要是在植物的内部结构、功能特点、生存技能等难以通过肉眼观察到的部分通过AR技术将其呈现。书的内容以科普性与趣味性为主，通过专业的知识术语、图片等信息让读者了解植物，同时在图书内其他板块增加植物相关的故事、历史，以及可制作部分（绘画植物、制作植物标本等）。这一设计是从书籍内容的整体策划视角而进行的，打破了传统书籍装帧和内容编辑之间的壁垒。
教师评语：这一设计切入主题的方式很直接——植物的书籍，聚焦儿童科普读物这个很具体的市场。作品涵盖融合了新技术和生物知识，采用互动的方式进行现场的演示和体验。在这一设计中，科普内容的整理和编辑是很容易被忽视的巨大工作量。
①“迷因”这一名词早期由英国学者道金斯在其著作《自私的基因》中提出，他认为迷因就像生物学里的基因一样，文化也存在一个基本的单位，承载着文化传播的信息。并将“进化论”运用到“文化的演变”的视角下，将迷因正式定义为：一个类似基因的、人与人之间不断复制和模仿而传播开来的小的文化单位。
