多元视域下的美育研究与实践

Research and Practice of Aesthetic Education from Multiple Perspectives

美育，不是一门课，而是一种底层能力

图文来源：清华大学美术学院

采访人：谢绮红
清华大学艺术与科学研究中心跨学科创新研究所常务副所长、原清华大学美术学院培训中心主任、策展人及蛮猫IP主理人

被访人：刘利平
清华大学美术学院助理教授、中国工笔画协会会员、李可染画院青年画院研究员

谢绮红：数字智能正在重新定义效率，也不断刷新人们对于创造力的理解。有人开始担心，当智能技术能够快速生成图像、音乐、文字甚至艺术作品时，传统艺术教育是否还具有不可替代的价值？

刘利平：“美育从来不是附加课，而是决定一个人想象力、创造力、感知力和判断力的底层教育。它影响的不只是艺术学习，而是一个人面对所有学科、所有职业时的思考方式与表达能力。”

今天社会对美育最大的误解，在于把艺术教育等同于技能训练，把学习艺术简单理解为考级、竞赛或升学路径。而真正的美育，并不是培养几个画家、设计师或艺术家，而是在长期的浸润中，塑造一个人的审美能力、文化修养与精神品质。

很多家长会问，学习艺术到底有什么用？事实上，这个问题本身就说明，人们仍然习惯于用功利的标准去衡量美育。真正的美育，并不是为了掌握一项技能，而是在不断观察、体验、思考与创造的过程中，培养一个人对世界的感知能力。这种能力，会影响他未来的一切判断。无论学习科学、工程、管理还是人文，一个拥有审美能力的人，往往拥有更丰富的想象力、更开放的思维方式，也更容易形成独立判断。所以，美育培养的，从来不是一种技巧，而是一种能力结构。

谢绮红：近年来，社会越来越关注数字智能对教育带来的冲击。有人认为，未来绘画、设计甚至创作都可能被数字智能替代。那么，在您看来，艺术教育的意义是否会因此减弱？

刘利平：恰恰相反。数字智能的发展，反而让美育的重要性更加凸显。因为数字智能可以学习风格，可以模仿技法，也可以快速生成大量视觉作品，但它无法真正拥有人的情感体验、文化记忆和价值判断。真正决定作品高度的，并不是工具，而是创作者对于世界的理解。一个人的审美越成熟，判断力越强，他使用数字智能的能力反而越强。工具始终只是工具。真正决定作品品质的，永远是人的思想，而不是机器的算法。

谢绮红：未来教育究竟应该培养什么样的人？

刘利平：仍然是“人”本身。技术可以不断更新，但人的感知力、创造力、文化理解力与审美判断，始终构成教育最重要的底层能力。正因如此，他始终坚持一种看似缓慢却更加长久的教育方式——浸润式美育。它不是一堂课，而是一种伴随成长的生命教育。