高校前瞻探寻|系统创新思维下的时装设计探索
编者按:在这个充满创新与创意的时代,高校作为知识的殿堂与创意的摇篮,孕育着无数令人瞩目的设计佳作。这些作品不仅展现了学生们的才华,更体现了他们对社会、环境以及人类生活方式的深刻思考。为深入挖掘并分享这些优秀设计案例,本年度,我们精心策划并开设了“高校前瞻探寻”栏目,旨在为广大师生和设计师搭建一个交流互鉴的平台。本栏目将分享具有前瞻性的设计理念、创新思路以及实践成果,这些优秀案例皆源自全国各高校在不同设计领域的前沿探索。本期,让我们一同走进中央美术学院,探寻如何用系统创新思维赋能时装设计的未来,激发其新的活力与可能性。在当今这个飞速发展、日新月异的时代,时装设计已然不再局限于传统的美学范畴,而是更多地融入了系统创新思维,呈现出多元化、跨界融合的发展态势。从可持续时尚到科技与服装的结合,从文化传承到个性表达,时装设计正在不断突破边界,探索新的表达方式和应用领域。期望通过深入研讨高校在时装设计教育中的变革方向,培养学生的创新思维和实践能力,使其能够适应未来时尚行业的快速发展,进而为整个设计行业的持续创新注入源源不断的活力与动力。
高校前瞻探寻
系统创新思维下的时装设计探索
图文来源:中央美术学院 余一萌
《工业设计》栏目编辑 顾冰
前沿性研究
在当代设计语境中,跨学科思维与跨领域融合已成为推动创新发展的核心驱动力,时装设计正迎来深刻的转型。传统意义上的时装设计更多聚焦材质、工艺与形式,但随着新技术的崛起、新文化意识的觉醒,以及环保与可持续社会责任的凸显,时装设计逐渐从单纯的“造物”转向对“物”背后的“流程”和“系统”的深度思考。
这一变革使得时装设计的成果不再局限于物理层面的“实体”,而是以从实体到流程再到系统的多模态形式呈现。基于此,中央美术学院设计学院时装设计方向开设了“未来时尚系统研究”课程,旨在通过系统化的创新思维,引导学生从全局视角重新审视时尚产业链,构建动态、开放且包容的未来时尚体系,为时尚产业的可持续发展探索更多的可能性。
课程构建
“未来时尚系统研究”课程旨在以系统化思维提出对现有时尚产业链进行优化、升级或变革的创新思考,探索未来时尚的可持续发展路径。“未来”指从现在起延伸的时间,是设计的重要情境要素,不同时间点对应着不同的挑战与机遇。在课程中,“未来”被划分为“当下”“近未来”和“远未来”三个维度,分别对应产业链的即时性创新、渐进性创新和变革性创新,帮助学生从动态时间视角分析问题,提出针对性的设计策略。
“系统”是由相互关联、相互作用的要素组成的整体,具有明确的结构和功能。时尚产业链作为一个复杂的系统,由材料、生产、商业、用户和回收五大环节组成,环环相扣,形成完整的运行体系。课程强调在全面理解这些环节的基础上,通过识别环节内的核心要素及其相互关系,发现关键问题并提出创新性的解决方案,以提升产业链的整体效能,推动产业链的可持续转型。
“创新”是改进或创造新事物的过程,它要求在特定环境下结合现有资源与知识,通过系统化思维满足社会需求并实现价值输出。课程中,创新被视为推动时尚行业变革的核心动力。学生需结合社会发展的趋势,从政治、经济、环境等多维度分析时尚的社会属性与价值,明确时尚在社会中的地位与影响,并设计出动态且可持续的未来时尚系统。
综上,该课程旨在培养学生的系统化思维和创新能力。通过深入分析时尚产业链的现状与挑战,探索优化、升级和变革的机遇,构建开放、包容、可持续的未来时尚体系,为行业的长远发展提供全新思路与方法。
维度与创新的方向定位
“未来时尚系统研究”课程为学生提供了三个切入角度,以便他们延伸发展出协同完整的新模式。这三个角度分别是:新技术与生产力(基于特定技术)、新文化与新意识(基于特定人群)以及环保化与可持续(基于特定流程)。实践中,学生们从多个维度和视角出发,提出了多样化的创新解决方案。以下为课程中部分学生的作品案例。
(1)《游戏化虚拟服装定制系统》李舒祺、宋佳璐
该系统旨在构建以定制化虚拟穿戴为核心的时尚设计、生产和体验新模式,以可持续和零浪费为目标,以数字技术和人工智能技术为设计创新手段,打造个性化、可持续且高度互动的虚拟服装定制系统,从而建立一个全新的时尚体系。
虚拟服装定制系统流程图示
人工智能生成“废土风”地图模式前期概念服装设计
设计过程
目标人群定位于热爱社交、游戏与娱乐的Z世代。通过让用户在虚拟游戏世界进行地图探险解锁盲盒的方式,随机获取虚拟服装部件,构建个人虚拟穿戴资源库。这些虚拟服装部件不仅可用于个人随机搭配装扮,还支持参数调节,实现多元化的个性化设计,为用户带来趣味化的消费体验和随机化的使用惊喜。同时,用户还可以将最终定制的作品分享至社交平台,或在游戏社区中交换,提升互动和社交价值。为了加强虚拟与现实的联结,系统同时配备了内置NFC芯片的实体首饰。通过AR技术,用户能够在现实生活中“穿戴”虚拟服装,进一步拓展了虚拟服装的应用维度,为用户提供线上线下融合的沉浸式体验。
虚拟服装定制系统游戏界面图示
用户虚拟穿戴展示
(2)《功能属性可替换模块化服装系统》张进、孙奕睿
该系统设想了未来服装的模式,一件服装即为一个系统,由一件“基底服装”加N个“属性模块”组成。基于此设想,学生们完成了一件以用户需求为导向、功能模块可替换的服装,这也是一个以功能性为主导的服装系统。学生们根据未来不同的潜在应用场景,通过文献调研、功能可行性设想、三维建模以及小程序演示等方式,提出了未来服装功能模块化的应用构想。
系统流程图示
模块化服装定制小程序,用户可以进行基底和属性模块的选择
在基础属性模块板块,用户进入小程序可以自定义服装款式、面料、连接方式与基础功能模块等,从而生成一件满足用户基本功能需求的基底服装。在可替换属性模块板块,用户可以选择各种模块,如吸汗控温模块、除臭模块、清洁模块、发电模块、虚拟模块等,这些模块可根据需求附加于基底服装之上,形成可替换功能模块群。关于如何实现这些附加模块,学生们也提出了可行的设计方案。例如,在除臭模块设计中,他们提议将益生菌与纺织品相结合,利用益生菌的吸收与代谢功能来吸收汗液中的异味分子,并将其转化为自身的营养源,再通过代谢活动将其降解,最终达到消除异味的效果。
基底服装模型
(3)《盲盒模式下的服饰改造系统》冯墨涵、贺莘霁
该系统旨在探索延续服饰寿命的新路径,以“废旧衣物”再利用为理念,采用“盲盒经济”模式,聚焦时尚产业链的回收再利用环节。该系统通过提供服装改造工具包,赋予用户设计与创作的权力,同时结合盲盒的营销形式,为用户带来随机和新鲜的体验。这不仅赋予了本应被回收或闲置的服装二次生命,还有助于推动新消费习惯的形成和环保意识的提升。此外,该系统还致力于建立依附于现行时尚主产业链的衍生商业链条。
学生完成了“抽带腰封系列”“染色系列”以及“可佩戴包装系列”三个盲盒系列的设计。其中,“抽带腰封系列”盲盒旨在为不具备缝纫能力的用户提供服装改造的工具与方法。该盲盒内置了针线、卷尺、抽带布条等物品,使用户能够对废旧服装的“形”进行个性化改造。“染色系列”盲盒为用户提供环保的草木染料,供用户在家中进行染色操作,并配备了详细的染色说明书,指导用户如何自主控制纹样,从而对废旧服装的“色”进行改造。“可佩戴包装系列”盲盒的设计理念源自原始的代表循环回收意义的形态——“圆”。盲盒的包装经过特殊设计,按照符合人体曲面的分割面进行分裂,不仅具有集合的意味,同时还可作为背包和配饰舒适地佩戴,或者用作收纳盒。这一设计使得盲盒兼具功能性包装、家居工具盒以及可穿戴配饰等多重用途。
盲盒系列说明书
设计案例评价
系统创新思维下的时装设计,不仅是对现有时尚产业链进行优化升级的深度探索,更是一次深度的跨学科教学实践。该实践旨在通过交叉学科的创新视角,推动时尚行业向更加可持续、更具社会责任感和科技驱动的方向发展,鼓励学生建立系统化的思维模式,进行多模态的成果实践。
在设计过程中,学生们积极探索了跨领域的技术与生产力、新时代文化与意识以及环保和可持续性等重要的当代议题。他们设计出多个兼具前瞻性和创意性的方案,这些方案涵盖了从智能面料到虚拟定制,再到废旧服装改造的广泛领域。这些作品不仅充分展示了跨领域创新的无限可能,也为未来的时尚系统提供了新的思考方式与路径选择。希望这项课题的研究能够激发更多的思考与行动,汇聚各方力量,共同为未来时尚产业的可持续发展贡献力量。